Добро пожаловать на наш блог! На этой территории вы будете в курсе событий нашего абонемента, не пройдете мимо достойных книг и настоящей литературы, откроете для себя новые книжные горизонты...

пятница, 22 сентября 2017 г.

Литературная Америка


«Книги имеют свою судьбу, смотря по тому, как примет их читатель», - гласит старинное изречение. Судьба многих и многих книг американских писателей имеют счастливую судьбу: их читали, читают сейчас, и будут читать всегда. «Хижина дяди Тома» Гарриет Бичер-Стоу и «Приключения Тома Сойера» Марка Твена, «Мартин Иден» Джека Лондона и «Убить пересмешника» Харпер Ли, «Американская трагедия» Теодора Драйзера и «Над пропастью во ржи» Джерома Сэлинджера, «Моби Дик» Германа Мелвилла и «Вино из одуванчиков» Рэя Брэдбери…
США подарили мировой литературе таких классиков как Натаниэл Готорн, Эдгар По, Фенимор Купер, Генри Джеймс, Френсис Скотт Фицджеральд, Томас Вулф; таких гигантов американской литературы XX века как Джон Стейнбек, Уильям Фолкнер, Эрнест Хемингуэй.
Богатство американской литературы представлено на выставке-панораме «Литература Нового Света. Портретная галерея», с которой можно познакомиться на абонементе художественной литературы в Центральной городской библиотеке.
На выставке представлено 107 изданий.

суббота, 2 сентября 2017 г.

Человек и природа глазами писателя: И.С. Соколов-Микитов

В Год экологии мы продолжаем создавать виртуальные интерактивные выставки о писателях, творчество которых пронизано любовью к природе и братьям нашим меньшим. И сегодня мы посвятили нашу выставку страстному путешественнику, этнографу, полярнику, журналисту, но, прежде всего, замечательному писателю, Ивану Сергеевичу Соколову-Микитову.
При наведении курсора мышки на интерактивное изображение вы увидите специальные метки (кружочки желтого цвета), кликнув на которые, вам откроются дополнительные материалы.
Чтобы посмотреть изображение в большем размере, перейдите по ссылке:
https://www.thinglink.com/scene/960591051209310211
Приятного просмотра!

понедельник, 21 августа 2017 г.

"Словесные" портреты

Как вы все знаете, портреты обычно пишут маслом, акварелью, углем или карандашом. Но существуют и другие, довольно необычные способы изображения, в том числе с помощью букв и слов.
Письмо, как известно, развивалось от рисунка к условному значку. До обратного способа - превращать текст в картинки - люди додумались гораздо позже.
В Европе уже в Средние века портреты, составленные из кусочков текста, перестали считаться редкостью.
Пример тому - гравюра на меди с изображением австрийского императора Леопольда I и его супруги. Текст на гравюре, состоящий более чем из тысячи слов, посвящен описанию достоинств и заслуг императорской четы. При первом взгляде на изображение это кажется неправдоподобным: где же тысяча слов? Оказывается, они спрятаны в кудрях париков, а если точнее, сами кудри нарисованы из десяти тысяч крохотных букв. Брови и усы императора тоже составлены из текста.
Чтобы зрители смогли прочитать написанное, гравер должен был вырезать буквы и строчки задом наперед - ведь отпечаток на бумаге зеркален, перевернут слева направо по отношению к изображению на печатной доске (форме). Можете себе представить, какой это сложный и трудоемкий процесс!
Тем не менее десять тысяч букв далеко не предел изощренности художников. В самом начале ХХ века в России появились необычные портреты русских писателей. Количество букв в них достигало 80 тысяч!
А придумал и организовал производство таких портретов в России издатель С. Б. Хазин. Сведений об этом человеке, увы, сохранилось немного. Считается, что родился он в селе Ярышеве возле города Могилев-Подольский на Украине, а портреты печатал в Киеве.
Для изготовления необычных портретов Хазин выбирал хорошо известные фотографии писателей, и мастер-исполнитель увеличивал их до размера 50х70 см. Лицо на фотографии оставляли нетронутым, а вот остальную часть изображения - одежду, волосы, детали интерьера - почти полностью смывали. Поверх бледного контура переписывали от руки текст произведений того или иного писателя - в изображения аккуратно вписаны крохотными буковками рассказы и даже целые главы из романов. Неизвестно, сам ли Хазин ретушировал фотографии или кто-то другой, но писателей и их произведения выбирал, конечно, он сам.
Первым, в 1900 году, появился портрет с подписью: «Граф Л. Н. Толстой. XIII гл. «Крейцеровой сонаты». И действительно, Хазин уместил всю главу, которая состоит из 4700 знаков. Желая привлечь покупателей, продавцы уверяли их, что изображение создано для того, чтобы преодолеть запрет цензуры на публикацию «Крейцеровой сонаты». План Хазина будто бы состоял в том, чтобы написать текст на портрете и в таком виде сделать повесть доступной читателям. На самом деле выписанные от руки буквы - высотой не более миллиметра, и прочитать такой текст практически невозможно. Трудно даже понять, где начало главы, а где конец. У Толстого действительно были проблемы с цензурой. Но их удалось преодолеть еще в 1891 году, когда повесть вышла в свет.
Следующей работой Хазина стал портрет Горького, изданный в 1903 году. На портрете записан рассказ «Мальва», повествующем о трех мужчинах, которым нужна была одна женщина, о рыбачке по имени Мальва, не знавшей, что ей нужно, и о море, которое смеялось над ними… Это портрет состоял уже из 82 000 букв. Исходная фотография сделана в Нижнем Новгороде известным мастером Максимом Петровичем Дмитриевым - первым русским фотопублицистом.
К работе над портретом Чехова Хазин приступил на следующий год после издания портрета Горького. В это время началась публикация полного собрания сочинений Антона Павловича - вышел первый том. Хазин переписал в портрет Чехова четыре рассказа из этого тома: «В бане», «Сирена», «Роман с контрабасом» и «Злой мальчик».
Портреты Толстого и Горького появились еще при жизни писателей. И они, скорее всего, были знакомы с работами Хазина, но история не сохранила сведений, как они к ним отнеслись. Чехов не успел увидеть свое необычное изображение - он скончался на курорте в Германии через два месяца после начала тиражирования его портрета в Киевской типографии.
В портретах из букв строки текста следуют линиям рисунка, точнее, заменяют их. Существует и другой способ получения изображения - одновременно с печатью текста. В этом случае все строки следуют одна за другой горизонтально, без пропусков, как в любой книге. Рисунок появляется на фоне текста из-за изменения плотности шрифта и его высоты.
Используя этот способ получения изображения, на рубеже 1900-х годов в России выпустили целую серию почтовых открыток. На их лицевой стороне, там, где обычно располагается рисунок или фотография, напечатан текст, но столь мелкими буквами (две умещаются в миллиметре), что прочесть его можно только при помощи увеличительного стекла. Текст набран типографскими шрифтами разной жирности. Благодаря этому из букв складывается изображение человеческого лица.
Начнем знакомство с почтовой открытки, посвященной жизни и трагической гибели в 1881 году императора Александра II. В тексте открытки перечисляются его заслуги перед Россией, в том числе отмена в 1861 году крепостного права, а в 1863 году - телесных наказаний.
Еще одна открытка – «Тень Гоголя» - выпущена, скорее всего, 21 февраля 1902 года, к 50-летию со дня смерти великого писателя. В тексте дана биография писателя, история его тяжелой душевной и физической болезни в последние годы жизни, когда автор дважды писал окончание романа «Мертвые души» и дважды его сжигал.
Искусство создания портретов из букв не исчезло и после революции 1917 года. В 20-е годы ими занялись не художники и не издатели, а талантливые самоучки. Естественно, изменились и побудительные мотивы творчества. Если придворный художник, рисовавший австрийского императора, выполнял чей-то заказ, а издатели портретов русских писателей надеялись на коммерческий успех у читающей публики, то при советской власти в большинстве случаев портреты из букв создавались как уникальные произведения, не предназначенные для размножения, - это была демонстрация мастерства их создателей. Как и в прежние времена, умельцы рисовали самых известных людей. Чаще всего мастера выбирали образ Ленина.
В 1970-е годы всеобщее восхищение вызывало творчество советского мастера микроминиатюры Николая Сядристого. Он, например, ухитрился поместить крохотную алую розу внутрь человеческого волоса.
Одну из первых работ Сядристый создал под впечатлением от прочитанной им уже в зрелые годы повести Александра Ивановича Куприна «Гранатовый браслет». В течение двух месяцев мастер выписывал тушью портрет Куприна на крохотном кусочке бумаги полным текстом "Гранатового браслета" (77 000 знаков!). Светлые и темные участки, полутона возникали за счет изменения толщины линий и размеров выписываемых букв. Высота их равнялась в среднем одному миллиметру.
В мемуарах, написанных в 1975 году, Николай Сядристый сообщал о том, что после завершения работы над портретом Куприна, почувствовав уверенность в выполнении такой необычной работы, решил «соткать» из букв портрет В. И. Ленина. Выписывал его полным текстом трудов Ленина: «Очередные задачи Советской власти» и «Великий почин», а также текстами отдельных статей о мире. На создание портрета Ленина ему потребовалось полгода ежедневной многочасовой работы.
В наши дни искусство создания портретов из букв не умерло, а преобразилось самым удивительным образом. Сегодня многие увлекаются различными рисунками из букв и цифр. Только сегодня это уже не рукописные работы. Сегодня для создания таких рисунков используется компьютер (компьютерная графика). Но и из этого получается настоящее искусство, и есть на что полюбоваться и чему откровенно удивиться.
Вот такие портреты создаются в наше время.
Ну, а в заключении, хочется немного похвалиться. В нашей библиотеке в Фонде редких книг есть один из тех самых портретов Хазина. Это портрет Горького, выписанный его рассказом «Мальва». Это, конечно же, не оригинал, а светокопия, но тоже датированная 1903 годом. Так что, на сегодняшний день этому портрету уже 114 лет!
Всех желающих рассмотреть портрет поближе ждем в Центральной городской библиотеке в Фонде редких книг.

Материал подготовила Екатерина Шувалова, вед. библиотекарь АХЛ, специалист по работе с Фондом редких книг.

понедельник, 3 июля 2017 г.

Анатолий Мариенгоф и Пенза

6 июля исполняется 120 лет со дня рождения поэта-имажиниста, теоретика искусства, прозаика, драматурга, мемуариста Анатолия Борисовича Мариенгофа.
А. Б. Мариенгоф родился в 1897 году в Нижнем Новгороде. В Пензе Мариенгоф жил с 1913 по 1918 годы, с перерывами. Хотя это и небольшой временной отрезок, именно в этот период он сформировался как личность, написал и опубликовал свои первые произведения. Позднее он напишет: «Имажинизм родился в Пензе на Казанской (ныне – улица Урицкого) улице». На этой улице он жил вместе с сестрой и отцом, который погиб от шальной пули в мае 1918 г. во время мятежа чешских легионеров.
Здание 3-й Пенз. мужской (Пономаревской) гимназии
В 1913-1916 гг. Анатолий учился в гимназии Пономарёва, которая располагалась на улице Московской. Здесь он с друзьями издавал литературный журнал «Мираж», где публиковал свои стихи, рассказы и статьи.
Закончив в 1916 году гимназию, Мариенгоф поступил на юридический факультет Московского университета. Не проучившись там и полгода, он попал на фронт, где в составе инженерно-строительной дружины занимался устройством дорог и мостов.
Октябрьскую революцию он встретил в железнодорожном вагоне, в котором ехал с фронта в отпуск, в Пензу.
Второй пензенский период Мариенгофа целиком посвящен литературе. В «Романе с друзьями» он вспоминал: «Свою Пензу я доживал, зарывшись в книжицы и книги стихов. Обзавелся я тогда и новым другом-стихотворцем: Ванечка Старцев окончил годом позже меня ту же Пономарёвскую гимназию… Откопали мы у бывших гимназистов какую-то паршивенькую прозу, какие-то жалкие стишки, прилепили их к нашим, а сами себя бесстрашно назвали «группой имажинистов». Революционный альманах назвали «Исходом». Разумеется, мы были убеждены, что наш «Исход» явится исходом для всей новейшей русской литературы!».
После трагической гибели отца Анатолий Мариенгоф навсегда покинул Пензу и переехал в Москву.
В своих произведениях Мариенгоф талантливо запечатлел образ Пензы начала XX века. В книге «Пензенская персоналия. Славу Пензы умножившие» авторы А. Тюстин и И. Шишкин в статье, посвященной Мариенгофу, в частности, пишут: «Анатолий Борисович до конца дней своих всегда называл себя пензяком, Пензу он помнил, знал и любил. В сущности все три его знаменитых романа.... буквально пропитаны пензенскими впечатлениями: запахом лип и сирени на Верхнем гулянье, «бабьим летом» в сквере кафедрального собора, видами старой Пензы с Поповой горы, откуда открывается панорама города... «Мечтаю печальный остаток своих дней дожить в Пензе» («Циники»)».
11-го сентября 2015-го года в Пензе в рамках гуманитарного форума «Поиск провинции» на здании бывшей Пономарёвской гимназии была открыта мемориальная доска Анатолию Мариенгофу.

Подготовила Л. Филимонова